NUEVO BLOG :

Hola a todos, acabo de publicar un libro sobre cine : " Mi Ópera prima-entrevistas a cineastas noveles " EDITORA SININDICE ( LOGROÑO-ESPAÑA ) .

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Un saludo a todos

CORTOMETRAJE " For(r)est in the Des(s)ert " :

For(r)est in the des(s)ert
Cargado por short_film. - Mira películas y shows de TV enteros.

TRAILER DE LA PELÍCULA " JONAH HEX " :

PRIMERA PELÍCULA DE PETER JACKSON : " BRAINDEAD "

ATENCIÓN : CIERTAS IMAGENES DE ESTA PELICULA PUEDEN HERIR SUS SENTIMIENTOS ( ALTO CONTENIDO GORE )

PARTE 1 :



PARTE 2 :



PARTE 2 : ( EN EL VIDEO ANTERIOR FALTA UN FRAGMENTO DE VIDEO EN EL MINUTO 8:34 ) ( EN ESTA NUEVA PARTE 2 EL FRAGMENTO VA INCLUIDO )



PARTE 3 :



PARTE 4 :




PARTE 5 :




PARTE 6 :




PARTE 7 :




PARTE 8 :




PARTE 9 :




PARTE 10 : ( FINAL )

SNOW PATROL : " CHASING CARS "

ENTREVISTA A KEVIN SMITH ( EN INGLES ) :

PARTE 1:



PARTE 2:



PARTE 3:



PARTE 4:



PARTE 5:



PARTE 6:



PARTE 7:



PARTE 8:



PARTE 9:



PARTE 10:

CORTOMETRAJE " What Do You See "

CORTOMETRAJE " Sanguine "

Sanguine from Novel Pictures + Novel Media on Vimeo.

CORTOMETRAJE " LA HISTORIA DE SIEMPRE " :

Trailer LA HISTORIA DE SIEMPRE from lahistoriadesiempre on Vimeo.

MAKING OFF DEL CORTOMETRAJE : " La Historia de siempre "

La Historia de Siempre - Así se hizo... from lahistoriadesiempre on Vimeo.

CORTOMETRAJE "EQUIPAJES " :

CORTOMETRAJE " GRACIAS " :

Gracias from Jorge Dorado English subt. on Vimeo.

CORTOMETRAJE " PASEO " :

PASEO ( cortometraje short film ) from Entrevagones on Vimeo.

In a world full of hate we forget that people can still care and show compasión. Thank you mom , every day that I wake up, and see a new day , I can't tank you enough for everything you have given me. You always sorround me with people that protects me.
You save me, everyday.
I love you mom.

ENTREVISTA CON STEVEN SODERBERGH (1ª parte) :

CORTOMETRAJE " WASP " :

1º Cortometraje de la directora Andrea Arnold,el cortometraje es del 2003.
Despues vendria su primer largometraje " Red Road " y en el 2009 su 2º largometraje " Fish Tank "

MI CORTOMETRAJE " SUEÑOS "

EL DOCUMENTAL "SUEÑOS" ES UN PROYECTO NUEVO,Y SIMPLE,CON SORPREENDENTES RESULTADOS.
FUIMOS A UNA PLAZA Y PREGUNTAMOS A 23 PERSONAS UNA MISMA PREGUNTA Y RODAMOS SUS RESPUESTAS.
TRATAMOS DE CAPTURAR UNA PEQUEÑA MUESTRA DE HUMANIDAD EN LAS PERSONAS.
DIRECTOR : MANUEL MAGALHAES
Mi e-mail : magalh1968@yahoo.es

Premios : ( cortometraje/documental Sueños ) - Primer premio al mejor cortometraje Riojano en el Festival El Actual, Certamen de cortometrajes Sueños en corto Logroño-Enero de 2010

Nota : Reservados todos los derechos del autor de la obra. Prohibida la cópia de la obra o su difusión sin el permiso del autor.

...La vida es el mayor regalo que jamás hemos recibido y la Tierra el lugar dónde nos ha tocado disfrutarlo. Sepamos respetar el legado de nuestros padres y la herencia de nuestros hijos...

VIDEO MUSICAL : " STILL INSIDE YOUR MIND " : GOMO - GRUPO DE PORTUGAL

TRAILER DE LA PELICULA " 80 EGUNEAN " ( EN 80 DIAS ) :

Idioma del tráiler: v.o. euskera con subtítulos en castellano

Directores: José Mari Goenaga, Jon Garaño
Intérpretes: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia, Ane Gabarain, Zorion Agileor, Patricia López

TRAILER DE LA PELÍCULA " HIERRO " :

Opera prima de Gabe Ibañez en la que Elena Anaya da vida a una madre que viaja con su hijo a la isla de Hierro (en las Islas Canarias) y ésta desaparece durante el trayecto en barco que les lleva al lugar.

TRAILER DE LA PELÍCULA " SIEMPRE HAY TIEMPO " :

Directora: Ana Rosa Diego
Intérpretes: Txema Blasco, Eduardo Bulnes, Sergi Calleja, Montserrat Carulla, Maite Sandoval

CORTOMETRAJE " THE ECHO " :

The Echo from Philip Bloom on Vimeo.

CORTOMETRAJE " A GOOD MAN " :

A good Man -short film- English subt. from Jorge Dorado English subt. on Vimeo.

Director : Jorge Dorado

VIDEO CLIP " A GOOD MAN " :

CORTOMETRAJE " TERMINAL " :

DIRECTOR : AITZOL ARAMAIO

"Terminal" es un cortometraje que lo cuenta todo sin una palabra, y ese es su gran acierto, dejar que todo discurra por el buen hacer de los interpretes Solá, Blanca Oteyza, Mariví Bilbao o Ramon Barea (estos dos últimos trabajaron juntos en los cortometrajes "Lala" y "Éramos pocos")

Además utiliza de manera muy inteligente la mezcla de planos cortos con otros planos lejanos y estáticos...un ejemplo de que como dice el refrán "una imagen vale más que mil palabras"

El cortometraje TERMINAL ha obtenido veintiún premios en diferentes festivales internacionales. Entre ellos:

1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLIN (INTERFILM). Mejor cortometraje, premio del jurado.

2 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BREST (Francia). Gran premio al mejor cortometraje europeo.

3 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE NEW YORK (LACINEMAFE). Premio al mejor cortometraje.

4 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA (CIRCUITO OFF). Premio del publico.

5 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, CINEMA JOVE. (Valencia, España). Mejor cortometraje español.

How are you living your life? Have you got the courage to deal with your gap? Do we have a meaningful life after all?"
Each of us must have a 'gap' in our life, one that separates where we are and where we would like to be. another separates our relationship with family/friends/God...some of the gaps are small, some are big and deep.
We must truly be mindful with the gaps in our lives.

A veces, hacer una película no depende de grandes presupuestos, ni de estrellas famosas, ni de efectos especiales...ni siquiera de un guión complejo: basta con poder transmitir un sentimiento, una emoción, una reflexión sobre algo que nos rodea.

Manuel Magalhaes ( Diario de un cineasta )

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE CINE : JULIA GUILLÉN CREAGH

ENTREVISTA A LA DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE " SOMBRAS EN EL VIENTO " :
JULIA GUILLÉN CREAGH



1-¿ Has cursado estudios de Cine en alguna Escuela ? ¿Si has cursado estudios en alguna Escuela, ¿Qué me cuentas del tiempo que pasaste en esa Escuela ?

Estudié Periodismo y luego entré en la ECAM en Madrid durante tres años.
Durante el tiempo que pasé en la ECAM de lo que más aprendí fue de mis compañeros y de las prácticas que fui realizando tanto dentro como fuera de la escuela. Fue una etapa muy intensa.



2-¿ De qué vivías cuando estabas en la Escuela de Cine?

Durante la época de la Escuela no trabajé en trabajos remunerados, pero estuve en muchísimos rodajes de cortos. El año antes de entrar en la escuela había estado trabajando en una empresa de marketing y publicidad para sacar dinero para la matrícula. Aparte, durante el tiempo que pasé en la Escuela, tenía una compañía de teatro y sacábamos algún dinerillo haciendo funciones en bares y en algún teatro.



3-¿ Crees que para ser un buen director de cine,hay que ir a una Escuela de Cine?

No. Creo que no todo el mundo sirve para ser director de cine. Otra cosa es la técnica que puedas aprender en una escuela, aunque yo creo que esto es un oficio y se aprende con la práctica y muchas veces de los errores que vas cometiendo. Nunca dejas de aprender cosas. Aún así, por mucha técnica que adquieras, etc, no creo que todo el mundo sirva para ser director de cine, como tampoco creo que no todo el mundo sirva para ser cantante, cocinero, actor, etc…



3(A)- ¿ Tus padres preferían que siguieras una carrera diferente? ¿ Te animaron?

Mis padres siempre me han animado a seguir mi vocación. Siempre han sido un apoyo.




4-¿ Qué hiciste después de salir de la Escuela de Cine?

Intentar ganarme la vida en esto, lo cual es difícil. Poco a poco te van saliendo trabajillos. Al principio trabajé mucho de ayudante de dirección en publis y en alguna peli, también he hecho algún que otro storyboard, pero sobre todo actualmente trabajo como script en cine y televisión. También monté una productora junto a mi socio, Ramón Rodríguez y estamos empezando con ella.




5-¿ De dónde surgió la historia de “ Sombras en el Viento “?

“Sombras en el viento” está basado en el cuento de O. Henry, “La última hoja”. O. Henry es un escritor que siempre me ha gustado mucho, y Ramón ( mi socio) me animó a adaptarla, aunque ya se había hecho ante para cine.




6-¿ Tomabas ideas de otra gente al escribir el guión?

No, pero Ramón me metió mucha caña, porque aunque parezca sencillo , no es nada fácil adaptar un cuento, ya que es muy literario y tu tienes que hacerlo más visual y cinematográfico y al principio cuesta salirse del cuento. Llegué a hacer 9 versiones. La versión inglesa me la revisó Walter Leonard, que es un traductor amigo nuestro y luego, con lo ensayos, los actores aportaron más frescura a los diálogos e incluso suprimimos bastantes de ellos.




7-¿ Lo escribiste entero,de golpe o por partes?

De golpe, pero fue un proceso largo, como ya te he comentado.




8-¿ Pensabas en alguna actriz en especial,cuando escribias el guión?

No, pero tenía claro que tenía que ser alguien muy fuerte y cuando vi la foto de Susan Stanley lo tuve claro. Fue un flechazo.




9-¿ Cuándo empezaste la producción?

En la primavera del 2007. Pero la cosa se puso realmente en marcha cuando conseguimos la casa, que fue como las navidades del 2007. Al año siguiente conseguimos las subvenciones.




10-¿ Qué presupuesto tuviste? ( más o menos )

Unos 50.000 euros




11-¿ Cómo consigues el dinero?

Tuvimos subvención de la Comunidad de Madrid y del Principado de Asturias. Sin ellas jamás lo habríamos podido rodar. Luego mucha ayuda familiar y este año hemos recibido la ayuda a posteriori del Ministerio de Cultura, lo cual ha sido un alivio.




12-¿ Cómo encontraste a los actores ?

A Susan Stanley ( Sue) por medio de la página web de la Escuela de teatro de Londres LAMDA. Vi su foto y lo tuve claro. Quedé con ella y me encantó.
A Alice (Johnsy), por medio de una página de casting inglesa, aunque la conocíamos de su papel en la serie “Roma”, donde hacía de Livia. Nos parecía muy buena.
A David Bailie ( Behrman) fue por un cúmulo de circunstancias porque en un principio el papel se lo ofrecimos a Kevin R. Mc Nally, que aparece en “Pirtas del Caribe” y que quería hacerlo. Pero como el rodaje se retrasó tanto, a él le salió un obra de teatro en Londres con Kenneth Branagh justo en las fechas del rodaje y aunque nos pidió retrasarlo no pudimos debido a la subvención. Así que buscando a otro actor pensamos en el “Actor del loro” de “Piratas del Caribe”, ya que que siempre que decíamos que teníamos a un actor de esa película para el corto todo el mundo pensaba que era Cotton, el del loro. Así que Ramón y yo nos dijimos, “¿por qué no probar con el del loro?”. Y contactamos con él a través de su web, ya que es fotógrafo además de actor y estuvo encantado de hacerlo.
Edmund Dehn (Doctor) y Nicky Goldie ( Patrona) estuvieron desde el principio y les encontré a través de una de las muchas páginas de casting inglesas que existen. Luego les conocí a todos en Londres.





13-¿ Cómo encontraste el equipo técnico?

Había trabajado con la mayoría de ellos anteriormente en otros rodajes. Otros fueron a través de la Ecam, y luego encontramos gente en Asturias que conocían amigos nuestros y también tiramos de la Escuela del Aramo y de la Escuela de Arte de Oviedo, que se lo curraron mucho.





14-¿ Cuánto tiempo de rodaje tenías previsto?

6 días. Luego rodamos los créditos en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de Aranjuez. Nos dejaron un aula de grabado durante una horas.





15-¿ Hiciste storyboard,un plan de rodaje…?

Sí. Lo teníamos todo muy atado cuando llegamos al rodaje. Ten en cuenta que tuvimos mucho tiempo de preparación.






16-¿ Crees que los realizadores que se enfrentan a su primera película tienen que tener una especie de fé ciega en lo que están haciendo?

Sí, y transmitir esa pasión a su equipo. Si no, estás perdido.






17-¿ Recuerdas el primer día de rodaje? ¿ Te sentias nervioso?

Para mi, decir llegar a rodar ya fue un premio, puesto que tardamos tanto en sacar adelante el corto, que no me lo creía…






18-¿ El rodaje te pareció físicamente duro?

Un rodaje te deja siempre sin energías.






19-¿ Ensayaste mucho con los actores?

Me fui una semana a Londres a ensayar con ellos. La escuela LAMDA nos dejó un aula por las tardes unas horitas.





20-¿ Durante el rodaje,alguna vez pensaste que no lo ibas a conseguir?

Creo que no, porque me había costado tanto llegar a rodarlo, que tenía que terminarlo.





21-¿ Durante el rodaje,¿ Qué tal dormías?

Estaba muy cansada, así que caía redonda en la cama. Pocas horas, eso sí.





22-¿ Crees que es distinto dirigir a mujeres que dirigir a hombres?
No.





23-¿ Qué fue lo mejor y lo peor del rodaje?

Lo mejor el equipo y los actores. Lo involucrado que estaba todo el mundo en el proyecto. Lo peor, los retrasos por problemas con los decorados que hicieron que no pudiera rodar todo lo que quería y que el último día rodáramos demasiadas horas y nos quedáramos sin fiesta de fin de rodaje…





24-¿ Dependías mucho del director de fotografia para los encuadres y esas cosas? ¿ Cómo elegiste al director de fotografia? ¿ Cómo le comunicabas a tu director de fotografia lo que querías?

Con la directora de fotografía hablamos más de luz, de colores, de estética, etc. Tenía muchas referencias pictóricas y cinematográficas, y De los encuadres hablaba más con el cámara. Aunque yo ya tenía muy claros los planos, hay que ser flexibles y a veces hay cosas que se modifican sobre la marcha en base a los ensayos, el espacio, el tiempo, etc. La directora de foto es amiga mía y había trabajado con ella como ayudante de dirección y me apetecía trabajar con ella porque sabía que íbamos a conectar, y así fue.





25-¿ Te sentías muy seguro durante el rodaje? Por ejemplo, ¿ Siempre sabías dónde colocar la cámara y los actores?

La verdad es que tenía bastante claro lo que quería porque lo llevaba preparado de mucho tiempo. Habíamos hablado bastante entre todos los departamentos. A parte el equipo fue una maravilla y conectamos a la perfección. Tu tienes que transmitir esa seguridad al equipo, aunque por dentro estés un poco inseguro.





26-¿ Crees que técnicamente aprendiste algo durante el rodaje?

Aprendí muchísimo. Sobretodo de producción, porque era la primera cosa que hacíamos Ramón y yo como productores. También aprendí mucho de mi misma como persona.
Yo creo que en este oficio nunca se deja de aprender.





27-¿ Cómo te sentiste al terminar el rodaje?

Pues la verdad es que no te lo sabría decir… Rara?




28-¿ Cómo fue la postproducción?

Muy bien. Lo bueno de la subvención es que te marca plazos, así que todo va muy rápido. Me lo pasé muy bien en el montaje.




29-¿ Cómo te sentiste al ver el primer montaje? ¿ Te sentiste satisfecho?

El primer montaje no tiene nada que ver con el corto actual. Teníamos dudas… Hicimos pases con gente para tantear su opinión y eso ayudó muchísimo.




30-¿ Dónde exhibiste por primera vez el corto?

En la Semana del cortometraje de La Comunidad de Madrid. Luego hicimos un estreno en la Filmoteca de Asturias y unas semana después un estreno para el equipo , familiares y amigos en la Academia de Cine de Madrid .





31-¿ En tu opinión,¿ Crees que los directores que están empezando ahora lo tienen más fácil o más difícil?

El video ha hecho que mucha gente que quiere hacer cine pueda. Así que a la hora de realizar un primer corto , creo que es fácil, aunque la gente de poca importancia a los guiones, que son primordiales. En el mundo del largo, creo que está muy difícil. Hay que luchar mucho.




32-Para finalizar, ¿ Qué consejos le darías a los jóvenes que quieren hacer del cine su carrera profesional?

Esto es una carrera de fondo. Que sean vehementes y luchadores. Si realmente quieren dedicarse a esto lo tienen que tener muy claro. Es una profesión maravillosa pero dura.

MARATÓN DE CORTOMETRAJES :

COMUNICAMOS QUE VAMOS A REALIZAR UN MARATÓN DE CORTOMETRAJES,EN LA SALA CULTURAL IBERCAJA DE LOGROÑO.

MARATÓN DE CORTOS :

SALA CULTURAL IBERCAJA-C/ PORTALES,48 ( LOGROÑO )
DIA 15 DE ABRIL A LAS 20H


CORTOS :

" LA PATRULLA PERDIDA " DE : GUILLERMO ROJAS
" EN LA OTRA CAMILLA " DE : LUIS MELGAR
" PIM PAM PUM " DE : ASIER URBIETA Y ANDONI DE CARLOS
" PICNIC " DE : GERARDO HERRERO
" JESUSITO DE MI VIDA " DE : JESUS PÉREZ-MIRANDA
" ZOMBIES AND CIGARETTES " DE : RAFA MARTINEZ Y IÑAKI SAN ROMÁN
" JUAN CON MIEDO " DE : DANIEL ROMERO
" EL ABDUCIDO " DE : HUGO DE LA RIVA
" EL ULTIMO VIAJE DEL ALMIRANTE " DE : IVAN SAINZ-PARDO
" LA CASA BROWN " DE : ISAAC BERROKAL
" CONTRANATURA " DE : ISAAC BERROKAL

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE CINE : DANIEL ROMERO

ENTREVISTA AL DIRECTOR DEL CORTOMETRAJE " JUAN CON MIEDO " DANIEL ROMERO


1-¿ De dónde surgió la historia de “ Juan con miedo “?

La historia surgió, en parte, por las historias que mi padre y mi abuelo me han contado desde niño sobre su infancia. Ambos se criaron en un contexto rural similar al del cortometraje y hubo una anécdota en particular que me fascinó, en la cual mi padre y unos amigos se refugiaron cuando eran adolescentes en una caseta en medio del campo durante una noche de tormenta y descubrieron a oscuras, en medio del campo, que la caseta estaba habitada por cientos de gorriones que también escapaban de la lluvia. El resto de elementos surgieron a través de los mecanismos normales de la escritura de guión, es decir, dándole muchas vueltas a la premisa, hasta que llegué a la historia que se puede ver en el cortometraje.



2-¿ Tomabas ideas de otra gente al escribir el guión?

No, la verdad es que la historia es original, no me basé en ninguna otra historia existente a la hora de escribirla. Si es cierto que hay cierta influencia en el texto de las películas de aventuras infantiles de los años ochenta, aunque la idea era llevarla a un contexto más realista y cercano.


3-¿ Lo escribiste entero,de golpe o por partes?

Apenas lo recuerdo, porque la primera versión la escribí hace unos cuatro años. A lo largo de todo este tiempo he reescrito el guión muchas veces, así que se puede decir que lo he escrito de golpe muchas veces.


4-¿ Pensabas en algunos actores en especial,cuando escribías el guión?

No. Suelo recurrir a actores que me atraen o que me inspiran a la hora de crear algunos personajes, pero en el caso de Juan con miedo, como los protagonistas eran niños de once años, siempre tuve claro que no le iba a poner rostro a los niños hasta que hiciese un casting. Aunque si soy sincero, tanto Iván como Sonia, los actores, son el vivo reflejo que tenía del personaje en mi imaginación.


5-¿ Cuándo empezaste la producción?

Arrancamos la preproducciónen el mes de agosto, justo después de las vacaciones de verano. Como he comentado, Juan con miedo era un proyecto que llevábamos mucho tiempo queriendo hacer, pero hasta que recibimos la subvención de la Comunidad de Madrid, no pudimos iniciar la producción. El rodaje tuvo lugar durante dos días y medio en el mes de noviembre y finalmente, la posproducción culminó a princpios de marzo, que fue cuando tuvimos en nuestras manos, después de tanto tiempo, la copia en 35 mm del corto.


6-¿ Qué presupuesto tuviste?

La verdad es que no tuvimos un presupuesto muy alto, sobretodo si tenemos en cuenta que el cortometraje necesitaba de un diseño de producción complejo, ya que queríamos una atmósfera y un contexto muy potente. El corto parece más caro de lo que en realidad es, aunque todos los procesos de posproducción y kinescopado encarecieron bastante la producción. En realidad, el mérito de que el corto tenga una gran potencia visual (tanto en arte, vestuario, sonido, música, fotografía o montaje), es gracias a una gran labor de equipo.




7-¿ Cómo consigues el dinero?

Juan con miedo se produjo gracias a la ayuda de la Comunidad de Madrid, que nos financió algo menos de la mitad del presupuesto. Sin la subvención hubiese sido imposible. El resto del dinero salió de nuestro bolsillo.


8-¿ Cómo encontraste a los Actores ?

Con Fernando Ustárroz, que interpreta el papel de padre, es la tercera vez que trabajo. Ya habíamos rodado otros cortos antes y se unió al proyecto en cuanto leyó el guión. Con Óscar Villalobos también trabajé en mi cortometraje anterior, El Descenso. A Iván Martín y a Sonia Lázaro los encontré a través de una agencia de casting especializada en actores infantiles.


9-¿ Cómo encontraste el equipo técnico?

Con la mayoría había trabajando en cortometrajes anteriores y el resto a través de recomendaciones, amigos o compañeros que también realizan cortometrajes.


10-¿ Cuánto tiempo de rodaje tenías previsto?

Mi idea era rodar durante cuatro días, algo idílico. Como al final lo que manda es el presupuesto, tuvimos que reducirlo a dos días y medio, por lo que estuvimos obligados a rehacer el plan de rodaje y rodar menos planos.


11-¿ Qué me dices de la visualizaciónde la película ? ¿ Hiciste algo sobre papel antes de empezar a rodar ? ¿ Llevabas un plan de rodaje?

En otros rodajes he utilizado storyboards. Este corto lo tenía muy claro desde hace mucho tiempo desde el punto de vista visual, así que no necesité dibujar los planos. En preproducción y rodaje trabajé con el equipo mediante plantas para ver los tiros de cámara y un guión técnico muy preciso, que durante el rodaje apenas miras porque tienes que adaptarte al tiempo y a los inconvenientes de un rodaje. El plan de rodaje lo elaboró el ayudante de dirección, que hizo un grandísimo trabajo a la hora de concentrar todos mis planos en tan poco tiempo.


12-¿ Crees que los realizadores que se enfrentan a su primera película tienen que tener una especie de fé ciega en lo que están haciendo?

Por supuesto. Yo todavía no he tenido el placer de enfrentarme a esa sensación, pero es algo lógico. Con lo que cuesta rodar un primer largo, cuando lo consigues, tiene que ser imposible no creer fielmente en el trabajo que estás capitaneando. Por otro lado, si un director no confía ciegamente en su creación como director o guionista, es imposible que tenga entre manos una buena película.



13-¿ Recuerdas el primer día de rodaje? ¿ Te sentías nervioso?

Estaba muy nervioso, sobretodo por los clásicos imprevistos de última hora. Sin embargo mi equipo y los actores me lo pusieron muy fácil y rápidamente me sentí cómodo rodando.



14-¿ El rodaje te pareció físicamente duro?

Durísimo, acabé molido, al igual que todos mis compañeros de equipo.



15-¿ Ensayaste mucho con los actores?

Menos de lo que me hubiese gustado. Hicimos dos o tres ensayos generales con los niños, aunque tampoco quería viciarles mucho. Son niños de once años y no quería que perdieran la naturalidad y la frescura.


16-¿ Durante el rodaje, alguna vez pensaste que no lo ibas a conseguir?

Bueno, ese tipo de inseguridades son habituales. También es cierto que el equipo hace un sacrificio impresionante para que todo salga adelante. Si como director eres capaz de sacrificar y delegas en tu equipo, nada puede salir mal. Más bien pensé que no lo iba a conseguir en algún que otro momento de la preproducción.


17-¿ Durante el rodaje,¿ Qué tal dormías?

¡Dormir! ¡Apenas dormí nada! En los rodajes se termina muy tarde y se madruga mucho más.



18-¿ La interpretación te importa más que una imagen impactante ?

Para nada, tienen la misma importancia. Si tienes un cortometraje visualmente impactante pero no tienes una buena interpretación, nadie va a entrar en tu historia. Lo mismo pasa al revés.



19-¿ Qué fue lo mejor y lo peor del rodaje?

Lo mejor, el momento en el que eres consciente de que acabas de rodar aquello por lo que llevas tanto tiempo luchando. Lo peor, que una vez que terminas el rodaje te paras y piensas, ¿y ahora qué?



20-¿ Dependías mucho del director de fotografia para los encuadres y esas cosas? ¿ Cómo elegiste al director de fotografia? ¿ Cómo le comunicabas a tu director de fotografia lo que querías?

Mi director de fotografía, José Martín, es uno de los DOP más prometedores del país. Tiene una gran experiencia en el mundo del corto y acaba de terminar su primer largometraje como director de fotografía. Con José ya he rodado tres cortos y espero que me siga acompañando en mis siguientes trabajos. En rodaje tenemos un trabajo de dependencia absoluta el uno del otro. Él es mi ojo en el rodaje y yo soy su voz. Llevábamos ya los deberes hechos al rodaje, y eso se consigue tras muchas conversaciones en un bar alrededor de una cerveza, donde hablamos del aspecto, la textura, la temperatura de color, los referentes...





21-¿ Te sentías muy seguro durante el rodaje? Por ejemplo, ¿ Siempre sabías dónde colocar la cámara y los actores?

Me sentía seguro, pero no siempre. Hay muchos momentos en los que las prisas y el plan de rodaje pesan como una losa y eso es difícil de sobrellevar. De todos modos, la clave durante un rodaje está en hacerle creer a tu equipo que sí lo estás en todo momento, si ellos te ven flaquear a ti, nunca van a sacar lo mejor que llevan dentro y eso es lo más importante.



22-¿ Crees que técnicamente aprendiste algo durante el rodaje?

En esos dos días y medio de rodaje aprendí más de lo que he aprendido a lo largo de toda mi vida (como director).



22-A ¿ El cortometraje fue rodado en que sistema? ¿Con qué cámara ?

Rodamos con una Sony F900, en HDCAM y posteriormente kinescopamos a 35 mm.




23-¿ Cómo te sentiste al terminar el rodaje?

Vacío, contento y extraño a la vez.



24-¿ Cómo fue la postproducción?

Muy dura, como cualquier proceso de posproducción que se precie. Yo lo paso bastante mal en la pospo, porque me ponen muy nervioso las entregas, los problemas técnicos y la logística entre departamentos. Sin embargo, con el tiempo he aprendido a ser más paciente y gracias a mi equipo de pospo, que lo dio todo, la cosa salió perfectamente.



24-A ¿ Qué empresa hizo el kinescopado a 35 mm ?

trabajamos con Technicolor, en Madrid.



25-¿ Cómo te sentiste al ver el primer montaje? ¿ Te sentiste satisfecho?

El primer montaje siempre es muy decepcionante, porque nunca es lo que esperas, es una especie de esbozo de lo que será tu película. Sin embargo, Raúl Garán hizo un gran trabajo y consiguió rematarlo a la perfección en las siguientes versiones.



26-¿ Dónde exhibiste por primera vez el corto?

En el marco de la XII Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, junto al resto de cortometrajes subvencionados.



27-¿ En tu opinión,¿ Crees que los directores que están empezando ahora lo tienen más fácil o más difícil?

Lo tenemos más fácil para rodar, ya que se pueden rodar historias originales sin un solo euro. Para estrenar o que nos produzcan nuestras historias lo tenemos muy difícil, pero si fuese fácil no tendría gracia.




28-Para finalizar, ¿ Qué consejos le darias a los jóvenes que quieren hacer del cine su carrera profesional?

No soy nadie para dar consejos, pero supongo que les diría que si quieren hacer cine que lo hagan. No hay ninguna excusa para no hacer cine. Coge una cámara, júntate con tres o cuatro pirados a los que les gusten las películas y graba un corto, un videoclip o una pieza para Youtube. Pero sobretodo, no dejes de grabar.

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE CINE : GERARDO HERRERO

ENTREVISTA AL DIRECTOR DEL CORTOMETRAJE " PICNIC " GERARDO HERRERO


1- ¿Ya te interesaba el cine cuando eras pequeño?

Sí, claro. Siempre estaba inventando historias y tratando de convencer a mis amigos y familiares para que interpretaran diferentes papeles. Dibujaba los storyboards en casa y luego se los enseñaba para que supieran lo que tenían que hacer.


2- ¿ Recuerdas la primera película que viste?

Fue “El retorno del Jedi”.


3- ¿Qué clase de películas veías de pequeño?

Ciencia ficción y aventuras.


4- ¿Hubo un momento en que miraste a la pantalla y pensaste : “Eso es lo que quiero hacer “?

Sí, cuando vi por primera vez “Blade Runner”


5- Cursas estudios de cine en la Escuela de Cine ( ECAM ) de Madrid . ¿Qué me cuentas del tiempo que pasaste en la ECAM?

Conocí a mucha gente que también soñaba con hacer cine y algunos de ellos son mis colaboradores hoy en día.


6- ¿ De qué vivías cuando estabas en la Escuela de Cine?

Como la mayoría de mis compañeros, vivía con poco dinero. Hacía de figurante para cine y televisión para redondear el mes.


7- ¿ Crees que para ser un buen director de cine, hay que ir a una Escuela de Cine?

No. Nadie puede enseñarte a ser un buen director de cine.



8- ¿ Tus padres preferían que siguieras una carrera diferente? ¿ Te animaron?

Empecé a estudiar derecho. A mis padres les encantaba la idea de que fuera abogado o notario, pero en tercero de carrera me di cuenta de que aquello no tenía ningún sentido.


9- ¿Qué hiciste después de salir de la Escuela de Cine?

Realizar making off para películas y escribir guiones, uno de ellos para la productora de cine Telespan 2000 .


10- ¿ De dónde surgió la historia de “ PICNIC “?

Quise hacer todo lo que la escuela de cine me dijo que no se podía hacer.


11- ¿ Tomabas ideas de otra gente al escribir el guión?

Siempre tomo ideas de otras películas.



12- ¿ Lo escribiste entero, de golpe o por partes?

Por partes. Nunca escribo de golpe.


13- ¿ Pensabas en alguna actriz en especial,cuando escribias el guión?

Tenía muy claro que tenía que ser extranjera y de los países del Este.


14- ¿ Cuándo empezaste la producción?

En verano de 2009 junto con mi primo, Mintxo Díaz, mi coproductor.


15- ¿ Qué presupuesto tuviste? ( más o menos )

Unos dieciocho mil euros en ayudas y el resto del bolsillo de mi primo y el mío.


16- ¿ Cómo consigues el dinero?

Hice un amplio dossier del proyecto y lo presenté a todos los sitios donde te dan ayudas para cortometrajes.


17- ¿ Cómo encontraste a Sveta Zhukovska?

Contacté con la directora Isabel de Ocampo, que la había dirigido en el corto “Miente”. Ella me dio el móvil de Sveta y la llamé para ofrecerle el papel.


18- ¿ Cómo encontraste el equipo técnico?

Muchos eran antiguos colaboradores de la Escuela de cine. Otros fueron contratados.



19- ¿ Cuánto tiempo de rodaje tenías previsto?

Tenía previsto rodar una semana, pero la falta de dinero nos obligó a rodarlo todo en 4 días.


20- ¿ Hiciste storyboard, un plan de rodaje…?

Hice un montón de storyboards. Uno oficial para buscar las ayudas para financiar el corto y otro extraoficial para el rodaje.


21- ¿ Crees que los realizadores que se enfrentan a su primera película tienen que tener una especie de fé ciega en lo que están haciendo?

Deben tenerla. Si no, es imposible sacarla adelante.


22- ¿ Recuerdas el primer día de rodaje? ¿ Te sentías nervioso?

No. Para mí lo peor son los días anteriores al rodaje. Cuando tienes que dejarlo todo bien atado.


23- ¿ El rodaje te pareció físicamente duro?

Mucho. Ser director y productor te consume. Ha sido el rodaje más duro en el que he trabajado.


24- ¿ Ensayaste mucho con los actores?

No. Solamente tuvimos una reunión para charlar sobre el guión.


25- ¿ Durante el rodaje, alguna vez pensaste que no lo ibas a conseguir?

Sí, cuando mis ayudantes de dirección abandonaron el rodaje.


26- ¿ Durante el rodaje, ¿ Qué tal dormías?

Simplemente no dormía.


27- ¿ Crees que es distinto dirigir a mujeres que dirigir a hombres?

No. Cada actor es un mundo.


28- ¿ Qué fue lo mejor y lo peor del rodaje?

Lo mejor es que, a pesar de su dureza, me sentí muy cómodo junto a mi equipo y nos lo pasamos muy bien.


29- ¿ Dependías mucho del director de fotografia para los encuadres y esas cosas?

No, los encuadres siempre los elijo yo.


30- ¿ Cómo elegiste al director de fotografia?

Se lo ofrecí a Rafael Reparaz con el que ya había trabajado en otro corto.


31- ¿ Cómo le comunicabas a tu director de fotografia lo que querías?

Hablando mucho con él y mostrándole ejemplos claros de lo que quería.



32- ¿ Te sentías muy seguro durante el rodaje?

Sí


33- ¿ Siempre sabías dónde colocar la cámara y los actores?

Sí. En caso contrario sería incapaz de tomar ninguna decision.


34- ¿ Crees que técnicamente aprendiste algo durante el rodaje?

Sí. Rodamos con la Red One. Nunca había trabajado con ella y me quedé maravillado con todas sus posibilidades.


35- ¿ Cómo te sentiste al terminar el rodaje?

Aliviado y físicamente agotado.



36- ¿ Cómo fue la postproducción?

Divertida. Es la parte del proceso que más me gusta.



37- ¿ Cómo te sentiste al ver el primer montaje? ¿ Te sentiste satisfecho?

Estaba muy satisfecho. Mi montador, Kurro González, siempre da en el clavo con el primer corte



38- ¿ Dónde exhibiste por primera vez el corto?

En el cine estudio del Círculo de Bellas Artes durante la 12º Semana del Corto de la Comunidad de Madrid.


39- ¿ En tu opinión,¿ Crees que los directores que están empezando ahora lo tienen más fácil o más difícil?

En la era digital todo es más fácil. Creo que el que no cuenta una historia hoy en día es porque no quiere o no tiene nada que contar.



40- Para finalizar, ¿ Qué consejos le darías a los jóvenes que quieren hacer del cine su carrera profesional?

Que den valor absoluto al guión. Es la clave para hacer buen cine.

CORTOMETRAJE : " LA CASA BROWN " DE : ISAAC BERROKAL

La Casa Brown cuenta la macabra historia de cuatro jóvenes boy-scouts cuyos cuerpos aparecieron brutalmente masacrados (dos de ellos sin cabeza) el 12 de agosto de 1995. Los cadáveres fueron encontrados en las proximidades de Aillón (Segovia) y ahora se les relaciona con la terrible carnicería ocurrida en una pensión céntrica de la localidad, conocida como La Casa Brown.

Una trama y unos personajes enfermizos, generosas dosis de sangre y gore (con unos excelentes FX de maquillaje), y un oscuro y macabro sentido del humor, se dan cita en La Casa Brown, un sentido, irreverente y demencial homenaje a ‘La Matanza de Texas’ (el propio Berrokal ha declarado que todos los personajes de La Casa Brown están basados en los de la mítica película de Tobe Hooper) que estoy seguro os encantará. No os lo perdais…

CORTOMETRAJE : " MIENTE " DE ISABEL DE OCAMPO

CORTOMETRAJE " MIENTE " PARTE 1/2



CORTOMETRAJE " MIENTE " PARTE 2/2


El corto cuenta la historia de una joven inmigrante que tiene que trabajar en el mundo de la prostitución y que quiere hacer un regalo de cumpleaños a su hermana llegando a arriesgar su propia vida para conseguirlo.

Actores : Sveta Zhukovska, Daniela Teneva, Fernando Valdivielso, Nikolai Chilov, Maya Petrova, Juliana Saiska.
Este cortometraje ha ganado el goya 2009 al mejor cortometraje .

TRAILER DEL CORTOMETRAJE " JUAN CON MIEDO " DE : DANIEL ROMERO

Sinopsis:
Durante las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, Juan conoce a María, una niña misteriosa que le narra la terrorífica leyenda que rodea a la vieja casa del campesino. Juan, a diferencia del personaje del cuento, tiene miedo. María no.

Los niños Sonia Lázaro (El mal ajeno, NODO, 7 minutos, Águila roja), Iván Martín (Un Franco 14 pesetas, U.C.O, Punta Escarlata, Águila roja) protagonizan junto a Fernando Ustárroz (Amar en tiempos revueltos, Hay alguien ahí, Hermanos y Detectives) este cortometraje, cuyo rodaje tuvo lugar en la localidad de Pedrezuela (Madrid), entre los días 6 y 8 de noviembre de 2009.

El corto supone el sexto trabajo como director del madrileño Daniel Romero, realizador de los cortometrajes de género El Embaucador y La habitación contigua. Juan con miedo ha sido producido por Yacaré Films, empresa afincada en Madrid y responsable de, entre otros trabajos, la producción de la película No digas nada, dirigida por Felipe Jiménez Luna.

MI PRIMER CORTOMETRAJE " JUEGO MORTAL " ( 1998 )

JUEGO MORTAL : PARTE 1/2


JUEGO MORTAL : PARTE 2/2


Este cortometraje fue realizado en 1998,fue mi primer cortometraje como director,fue rodado con una cámara de video S-VHS,fue un cortometraje sin guión,los actores son amigos que en realidad jugaban a un juego llamado Paint-ball.
No hubo preparación,se me ocurrio la idea un viernes y el sabado estabamos rodando,apenas con la cámara y sonido directo del micro de la cámara ( Asi de mal se escucha el sonido ),la imagen se ve mal,porque al comprimir la pelicula se pierde calidad,pues al ser el master en VHS no se podia hacer más.
Tecnicamente hablando,pues reconozco que mal,pues hay muchos planos que no estan muy bien encuadrados,etc...,pero fue una pequeña aventura.

LARGOMETRAJE " LA CUARTA FASE " (THE FOURTH KIND) - Trailer español

Un thriller sobrenatural sumamente original, que desarrolla en forma paralela una parte supuestamente documental mediante imágenes inéditas de archivo con otros pasajes dramatizados e interpretados por los actores.
La historia nos presenta Abbey Tyler (interpretada por Milla Jovovich), una psicóloga afectada por la misteriosa muerte de su marido que comienza a encontrar relaciones con los testimonios de sus pacientes, los cuales han sido sometidos a la terapia de hipnosis para recordar extraños sucesos que tienen que ver con supuestos secuestros llevados a cabo por extraterrestres
Will Patton interpreta al sheriff de la localidad que es sumamente escéptico y que sólo cree en hechos comprobables mediante los sentidos.
Mientras que Elias Koteas da vida a un psicólogo conocido de Abbey, quien la acompaña brindándole ayuda profesional y colaborando con las misteriosas investigaciones sobre las traumáticas experiencias relacionadas con aliens.

CORTOMETRAJE : " PIM PAM PUM " de : ANDONI DE CARLOS YARZA Y ASIER URBIETA

Con guión del donostiarra Andoni de Carlos Yarza y producción de Asier Urbieta, " Pim Pam Pum " es un estupendo cortometraje ambientado en la Plaza de la Constitución donostiarra y aledaños.

Estos tres minutos rodados en un sólo plano secuencia que nos muestra a un niño llamado Mikel buscando a su hermano pequeño, entre una manifestación de la Kale borroka contra los hertzianas, parece que tendrá un final trágico pero, en realizad, para el asombro del espectador, sólo se trata de un juego de niños.

La idea de este corto parte de la experiencia vivida por los propios directores en su infancia.
Este corto ha recibido más de una docena de premios y ha participado en más de cuarenta festivales.

CORTOMETRAJE : " ZOMBIES AND CIGARETTES " DE : IÑAKI SAN ROMÁN Y RAFA MARTÍNEZ

NOTA : Este corto, claro homenaje a las fabulosas películas de George A. Romero así como a ese peliculón titulado ‘Shaun of the Dead’, es un claro ejemplo de cómo, sin un enorme presupuesto, se puede hacer una película de terror al más puro estilo Hollywood con una magnífica producción (no me imagino lo que les costaría dirigir a todo ese equipo por el centro comercial a altas horas de la madrugada). Narra la historia de Xavi un chico que sólo quería invitar a un helado a su amada Carol, pero que se ve involucrado en una invasión zombi, un plan de fuga y una sangrienta batalla campal.

El cortometraje protagonizado por Samuel Viyuela (Física y Quimica, Aguila Roja, Hospital Central), Aroa Gimeno (Amar en tiempos revueltos, 700 Euros, Amanecer de un sueño), Paco Hidalgo (Los fantasmas de Goya, Cuentame, Herederos, La familia Mata) y Javier Rios (Noviembre, Dias Azules, Casual Day, El Internado). Fue rodado en el centro comercial Factor X de Alcorcón, Madrid, apostando por un equipo que no supera los 25 años de media y unos efectos especiales que no se suelen ver en el cine español.

CORTOMETRAJE : " JESUSITO DE MI VIDA " DE : JESÚS PÉREZ -MIRANDA

Trailer del cortometraje "Jesusito de mi vida" (2009) ( Español ) :


Trailer del cortometraje "Jesusito de mi vida" (2009) ( Ingles ) :


Sinopsis : El cortometraje trata sobre los miedos de la infancia y la religión, y está inspirado en recuerdos y experiencias personales del propio director.

Protagonizado por : GUILLERMO ESTRELLA y MARÍA VÁZQUEZ, Fotografía y Cámara DAVID ÁVILA, Arte MAR PEIRÓ, Vestuario JULIA BERECIARTU, Sonido BELTRÁN RENGIFO, TONI RUIZ e IÑAKI SÁNCHEZ, Música RAFFEL PLANA, Producido por JESÚS PÉREZ-MIRANDA, Director de Producción DANIEL VESSELIZZA, Escrito y Dirigido por JESÚS PÉREZ-MIRANDA.

El corto está protagonizado por María Vázquez (nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto en 2008 por "Mataharis") y por el joven actor Guillermo Estrella, que tras iniciar su carrera profesional en "Jesusito de mi vida", ha trabajado con Javier Bardem a las órdenes del director mexicano Alejandro González Iñárritu en la película "Biutiful" y actualmente interpreta un papel en la serie de Antena 3 "Padres".

Hasta la fecha, ha participado en más de 30 festivales por todo el mundo y ha ganado en 16 festivales.

TRAILER DEL LARGOMETRAJE " EL LIBRO DE ELI "

The Book of Eli (El libro de Eli en España o El libro de los secretos en Hispanoamérica) es una película post-apocalíptica de 2010. Dirigida por los hermanos Hughes, está escrita por Gary Whitta y protagonizada, entre otros, por Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis.
En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma,tratará de entregar al mundo su regalo más valioso: esperanza.

CORTOMETRAJE " THE HUNT FOR GOLLUM "

Esta es una joya que deleitará a los millones de fans que hay en todo el mundo de la trilogía El Señor de los Anillos. Se trata de una especie de película( cortometraje ) independiente titulada" The Hunt for Gollum "(La caza de Gollum), dirigida por Chris Bouchard, un famoso compositor y director que ya realizó un cortometraje sobre Star Wars titulado " Revelations ".

La película ha sido realizada por 150 voluntarios en el Reino Unido durante dos años, que se han gastado solamente 4500 dólares para realizar este metraje de 38 minutos de duración que pretende ser una precuela basada en algunos pasajes de los apéndices de la novela original de J.R. Tolkien.

La historia sigue a Aragorn, el heredero de Isildur, el más grande viajero y cazador en la Tierra Media, en la búsqueda de Gollum. Tienen que encontrar a la criatura para descubrir la verdad sobre el Anillo, y así poder proteger el futuro Ringbearer.

Según los responsables del film es sin ánimo de lucro, y ya lo podemos disfrutar en su versión original con subtítulos en español.



PARTE 1/4 :



PARTE 2/4 :



PARTE 3/4 :



PARTE 4/4 :


NOTA : El sonido genial, y la puesta en escena fantástica. Quizá corregir un poco de actuación y guión. Está muy bien, para ser una película independiente, además de que aborda uno de los pasajes del libro y se toma libertades respecto a las películas de Jackson.

¿ POR QUÉ QUIERO QUE OTRA PERSONA ME ESCRIBA EL GUIÓN DE MI PRIMER LARGOMETRAJE :

Pues,porque quiero que lo escriba una persona que tenga más experiencia que yo en la parte técnica de la escritura de guiones.Tengo la idea del argumento y de los personajes.Siento que tengo mucho potencial,como director de cine,pero creo que no lo estoy llevando mucho a la práctica,porque en diez años solamente he rodado dos cortometrajes.
No sabría deciros cuántos miles de personas se encuentran en esa zona gris de << quiero ser cineasta,esto es lo mio >>. En mi cerebro sigo viendo todos los dias mi pelicula,la que será mi primer largometraje,creo que esa pelicula va a impulsar mi carrera y a demostrarme que ha valido la pena esperar diez años.
Si alguno de vosotros quiere hacerme alguna pregunta,de lo que sea,pues yo encantado de poder responder.
Enviarme las preguntas a mi e-mail : magalh1968@yahoo.es

TRAILER DEL LARGOMETRAJE " LOS CRONOCRÍMENES " DE NACHO VIGALONDO

"Los Cronocrimenes", fue el debut en el largometraje de Nacho Vigalondo.
Los Cronocrimenes ha tardado alrededor de dos años en estrenarse en nuestro territorio, no consiguió la curiosidad de las distribuidoras hasta que llamó la atención en el festival de Sundance, en el que Tom Cruise mostró interés en realizar un remake americano con su productora de cine independiente.
Nacho Vigalondo es un experimentado cortometrajista que destaca por tener un estilo propio a la hora de rodar sus ideas, que cuentan con un humor muy particular y la participación del propio Vigalondo como un actor más. Para más señas, Nacho fue nominado a los Oscars en el año 2004 por su corto " 7:35 de la mañana ", que lo puso en el punto de mira de cinéfilos y la industria.

Sin duda el punto fuerte de la película es su guión, muy bien planteado, que junto al montaje y los planos de la cámara consiguen una película fresca y original, que aunque juegue a descolocar al espectador con los hechos que se suceden continuamente, logra encajar los puzzles de una manera tan fácil y natural que en ningún momento te pierdes en sus escenas.

En definitiva, estamos ante una película de bajo presupuesto de ciencia ficción española que es muy recomendable para los seguidores del género, que aunque pueda tener algún pequeño altibajo en el ritmo se deja disfrutar sin ningún problema.

NACHO VIGALONDO-UNA LECCIÓN DE CINE :

TRAILER DEL LARGOMETRAJE " EL REGRESO DE ALICIA " DE RAMÓN RODRIGUEZ

Largometraje " EL REGRESO DE ALICIA ", rodado en s-16mm. Protagonizada por Carlos Martinez Merón, María Ballesteros, Elena de Frutos y Paola Adrover.
Este largometraje en breve lo proyectaremos en la sala cultural Ibercaja de Logroño.

MI CORTOMETRAJE " SUEÑOS " :

NUNCA DEJES QUE ALGUIEN TE DIGA,QUE TU NO PUEDES HACER ALGO,SI TU TIENES UN SUEÑO,TIENES QUE PROTEGERLO,SI TU DESEAS ALGO VE Y CONSIGUELO

EL DOCUMENTAL SUEÑOS ES UN PROYECTO NUEVO,Y SIMPLE,CON SORPREENDENTES RESULTADOS.
FUIMOS A UNA PLAZA Y PREGUNTAMOS A 23 PERSONAS UNA MISMA PREGUNTA Y RODAMOS SUS RESPUESTAS.
TRATAMOS DE CAPTURAR UNA PEQUEÑA MUESTRA DE HUMANIDAD EN LAS PERSONAS.
DIRECTOR : MANUEL MAGALHAES
Mi e-mail : magalh1968@yahoo.es

PERSONAS QUE HAN ESTADO DELANTE DE LA CÁMARA :

SUSAN MCCONACHIE
IÑIGO CRESPO
CARLA BARRASA
SERGIO OLAVE
MOISES BERNAL
ELENA SANTAMARIA
PABLO EZQUERRO
FELIPE TELLEZ
ERIK ERAZO
EDISON PESANTEZ
ESTEBAN SANCHEZ
CARLOS SAN JUAN
LORENA ARRANZ
MARINA SAMPEDRO
JESUS LLOUSAS
ANTONIO DEL MAZO
NATALIA PIU
ANA PEREZ
JUAN CARLOS
MARIA JOSE ESTEBAS
MARTA MELGOSA
ANA BADIA
ELISA PINA

Equipo Tecnico :

DIRECTOR : MANUEL MAGALHAES
PRODUCTORA : GOMEDIA PRODUCCIONES
BANDA SONORA ORIGINAL : JOSE OJEDA
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA : LORENA ARRANZ
OPERADOR DE CÁMARA : GERMÁN ORTEGA
IDIOMA : ESPAÑOL
FORMATO DE SONIDO : ESTEREO
AYT.SONIDO : IÑIGO CRESPO
AÑO DE PRODUCCIÓN : NOVIEMBRE 2009
FORMATO DE GRABACIÓN : HDV-HD
GÉNERO : DOCUMENTAL
VOZ EN OFF : ALVARO HACHE

Premios : ( cortometraje/documental Sueños ) - Primer premio al mejor cortometraje Riojano en el Festival El Actual, Certamen de cortometrajes Sueños en corto Logroño-Enero de 2010




La vida es el mayor regalo que jamás hemos recibido y la Tierra el lugar dónde nos ha tocado disfrutarlo. Sepamos respetar el legado de nuestros padres y la herencia de nuestros hijos.

TRAILER DEL CORTOMETRAJE " PICNIC " DE : GERARDO HERRERO

Cortometraje dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Sveta Zhukovska, Nacho Medina, Alejandro Rodríguez, Irene Paumard y Marko Mihailovic. Producido por Tyris Films.

Nota: En breve haremos una entrevista al director de este cortometraje Gerardo Herrero y la colgaremos en el blog,y en poco tiempo aqui en logroño proyectaremos su corto en la sala cultural Ibercaja.

TRAILER DEL LARGOMETRAJE " ESTIGMAS " :

El director español Adán Aliaga ha presentado en la Sección Oficial de la 54 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid su segunda película 'Estigmas', un viaje al mundo del destino. La ópera primera de Aliaga es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol que sólo intenta ser una persona normal pese a que su destino ya esté escrito.

En ella, Manuel Martínez se descubre como un gran actor sólido, sensible y prometedor.

Por ello, un día despierta y sus manos empiezan a sangrar, lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte, lo que le obligará a convivir con sus nuevos estigmas.



Aqui va el blog de Adán Aliaga,director del largometraje " Estigmas " : www.adanaliaga.com

CORTOMETRAJE " What Is That? [Qué es eso?] " :

Nota : Un mensaje que toca el corazon, porque a veces es mas facil molestarse con los consejos sabios que nos proporcionan nuestros progenitores que son quienes nos aman sin cuestion.

TRAILER DEL LARGOMETRAJE " YO TAMBIÉN " :

Sinopsis :
Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo.
Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechaza las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.

CORTOMETRAJE :

" Reacción "



Nota : Cortometraje producido por Zoopa y Notro Films. Escrito y dirigido por David Victori. Protagonizado por Santi Millán, con David Ramirez i Vanessa Buchaca. Seleccionado en más de 25 festivales.

CORTOMETRAJE :

" La dama y la muerte - the lady and the reaper "



Nota: Este cortometraje fue seleccionado para representar España en los premios Oscar

CORTOMETRAJE :

" El Circo de la Mariposa " (1a parte) subtitulada " The Butterfly Circus " :



" El Circo de la Mariposa " (2a parte) subtitulada " The Butterfly Circus " :





Critica personal : ( Diario de un Cineasta ):
" maravilloso!!! No sólo por la esencia del mensaje sino por la realización, el montaje... todo. Me encanta!!
Es inexplicable lo que pude sentir con observar este corto, lo único que podría decir es... que fue fantastico, una sensación maravillosa, no puedo dejar de verlo, una y otra vez es magnifico felicidades, lo difundiré para que todos aprecien el poder del ser humano y nuestra existencia misma.
Dios te pone pruebas muy grandes pero no imposibles de superar. A veces sentimos que no tenemos a nadie pero cuando menos te lo esperas llega un verdadero amigo.

CORTOMETRAJE " HOLOCAUSTO NAZI ¿POR QUÉ? " :

CORTOMETRAJE " HOLOCAUSTO NAZI ¿POR QUÉ? " :
Este cortometraje lo he realizado solamente con fotografias :
Director : Manuel Magalhaes

PASIÓN :

Siento pasión por la vida y por estar vivo. No por el triunfo. Simplemente me apasiona ser como soy.
Por eso me sorprende cuando la gente me pregunta :<< ¿Qué estás haciendo? ¿Por qué no estás rodando otro corto? >>.Y yo respondo : << El cine es una aventura. Es un juego como la vida misma.>> Y la razón por la que he hecho algunos cortos buenos es porque he jugado. Y si he hecho otros cortos malos,es porque se me olvidó jugar.
Recuerdo cuando tenía 9 años,mi tío Serafím,que por aquellos años vivia en Sudafrica,ese año nos vino a visitar,y me trajo un pequeño regalo,y cuando me entregó el regalo me preguntó <<¿ De mayor que quieres ser,Manuel ?>> y yo le contesté con firmeza. << Tio,yo de mayor quiero ser director de cine >>. Desde entonces sigo luchando por ese sueño.

EL DIRECTOR DE CINE :

<< Un director es una persona a la que cien personas le hacen mil preguntas todos los dias y él tiene que fingir que sabe las respuestas . >>

TRUFFAUT.

" LA CASA MUDA " : Terror uruguayo

La casa muda es un film de terror realizado en Uruguay por el director Gustavo Hernández, que tiene la particularidad de narrar toda la historia en un largo plano secuencia de 78 minutos.

Es la primera vez que un film de este género se hace de esa manera.

El último antecedente del gran plano secuencia (y dudo que lo superen en mucho tiempo) sigue siendo el de Alexander Sukorov y su increible película El arca rusa, estrenada en el 2002, que fue una enorme superproducción con cientos de extras que duraba 99 minutos.

La película uruguaya tuvo un costo de 6 mil dólares y está basada en un hecho real ocurrido en ese país en 1944 en la localidad de Godoy.

Dos cuerpos torturados sin ojos ni lenguas fueron hallados a en una casa de campo y a través de una fotos Polaroid que se encontraron en el lugar la policía pudo resolver el crimen.

La casa muda se inspiró en ese caso para narrar un cuento de terror que esperemos llegue a los cines argentinos pronto.

Todavía no hay información sobre su estreno. Este es el avance:

PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES EN LOGROÑO :

El dia 17 de Marzo a las 20h,proyectaremos los cortometrajes " Sombras en el Viento " de : Julia Guillen Creagh y " Basket Bronx " de : Martin Rosete,ambos cortos son en versión original ( Ingles ) y subtitulados al castellano,será como siempre en la Sala Cultural Ibercaja,en la calle portales de Logroño.

Trailer del corto " BASKET BRONX " :


Trailer del corto " Sombras en el viento "

RODAJES :

Miguel Angel Vivas,empieza a rodar esta semana su segunda película como director tras Reflejos, con el título de Secuestrados, producida por la gallega Vaca films, coproductora de Celda 211, en coproducción con Blur Producciones y la francesa La Fabrique 2, la película, que se rodará con la cámara Red One, comienza el rodaje hoy lunes 22 de febrero 2010.

Secuestrados se trata de un violento thriller escrito por el propio Miguel Angel Vivas y Javier García, que narra un "secuestro express", en el que una banda del Este de Europa retiene a una familia a lo largo de una sola y angustiosa noche. El filme cuenta con un reparto encabezado por Fernando Cayo (El orfanato, Mataharis, Concursante), Ana Wagener (El bola, Biutiful), Manuela Vellés (Caótica Ana, Camino, Retornos) y Guillermo Barrientos (El castigo, Hay alguien ahí). En la parte técnica, destaca Pedro Márquez como director de fotografía, diplomado también en la 5ª promoción, y compañero del director en sus años de estudios en la ECAM.
Puedes conocer más sobre Secuestrados a través del blog: http://secuestrados.wordpress.com, que funcionará como diario de rodaje de cara al público, y que se irá actualizando con las últimas noticias relativas a las jornadas de filmación.

TU FUTURO :

La vida es un caos interrumpido.
Día tras día carecemos de la más minima idea de lo que ocurrirá en el futuro.Tenemos cierta idea de cómo puede irnos a lo largo del día,pero la verdad es que,como cualquiera puede comprobar,la vida es siempre un juego de azar.

SER CINEASTA :

Me encanta ser cineasta.Es como ser Dios.Creas un mundo y puedes hacer lo que quieras con él.

" SUPERVIVENCIA "

'De jóvenes, lloramos por una mujer. De mayores, por las mujeres en general. La tragedia de la vida es que un hombre nunca es libre, pero lucha por lo que nunca podrá ser. Los temores más ocultos siempre acaban ocurriendo. Mi vida, mis amores, ¿qué son ahora? Pero cuanto más crece el dolor, más se reafirma el instinto de supervivencia. La belleza necesaria de la vida es entregarte a ella completamente'.

ESTUDIAR CINE NO SIRVE PARA NADA :

Lee libros y practica con tu cámara que es más barato. En todo caso, ir a estudiar a algún sitio es interesante en cuanto a conocer gente con intereses comunes y trabajar con ellos. Pero en la escuela no te van a enseñar mas que a tirar de los cables de la película de otro; te dirán qué es un plano medio; aprenderás que John Ford no era un cantante de rock. Para los trabajos artísticos no se piden títulos sino pruebas. ¿Vas a pasarte cinco años de carrera dirigiendo sólo una película como deberes? Invierte ese dinero en confiar en tus posibilidades, es decir, gástatelo en una película tuya y muévela por ahí.

Otra más: LAS ACADEMIAS DE CINE SON UN TIMO. En todas te prometen el oro y el moro y de ahí no salen más que gastos tontos. Te preguntarás: ¿y si no sé de cine qué hago?... Pues: ¿cómo que no sabes de cine? ¿no te gustaba? ¿nunca te has molestado en aprender haciendo algún corto? ¿o leyendo algún libro? ¿o viendo cine? No te engañes a tí mismo. Piensa que este no es un mundo para perder varios años de tu vida intentando trabajar en algo que no te va.

¿Te estoy desanimando?

Te hablo desde la experiencia de un montón de gente,para que tú no tengas que pasar por lo innecesario.

En fin....

Venga. Alegra esa cara. Todo esto se podría resumir en: "si haces una buena película y la presentas en el lugar adecuado podrás trabajar como director de cine". Seguro que no es tan difícil. ¿Te imaginas la cantidad de buenas películas que nos estamos perdiendo porque algunos no se atreven?

Estoy esperando ver las tuyas.

¿Qué?

¿Que si yo ya trabajo en esto?

Pues.... jeje... precisamente estoy en ello.

Tú, tranquilito..., en tu casa..., calentito y agusto..., con la lluvia fuera.., cigarrito en la mano. El hacer cine con grupetes de amigos se convierte en "PRODUCCIONES CRUZ Y RAYA. Yo me lo guiso, yo me lo como."

EL MENSAJE DE MI CORTOMETRAJE " SUEÑOS " :

Mi cortometraje " Sueños " tiene un gran mensaje ya que es muy difícil darnos cuenta de los problemas de los demás pero aun mas difícil ponernos en sus zapatos y quererlos ayudar sin duda alguna todos nos ahogamos en un vaso de agua pero muy pocos tratamos de salvar a aquel que sabemos que se esta ahogando.
Definitivamente necesitamos alguien bueno en la vida que nos rete y nos impulse a salir adelante en todos los obstaculos que nos presentan(... Gracias Julie...)
La mayoria de la gente se deja vencer por cosas insignificantes,y creen que por eso el mundo se acabo.
Todos tenemos un don,yo tengo el don de poder transmitir historias con las imagenes,con mi talento puedo enviar mensajes que llegan a los corazones de las personas.
Muchas son las personas que se quejan de su vida,creen que no pueden hacer nada que son un fracaso y no les hace falta nada definitivamente no hay meta imposible de realizar cuando en la mente y el corazon lo creen posible.

LA FELICIDAD :

Una gran prueba de que en esta vida los limites nos lo ponemos nosotros mismos, y de nosotros depende el exito en nuestra vida, Cada uno debe aferrarse a la felicidad y trabajar dia a dia en ello, pero jamas darse por vencido cada vez que se cae uno, nos debemos levantar con mas fuerza porque de eso se trata vivir, de enfrentarlo todo en busca de nuestra felicidad.

LA TIERRA :

La vida es el mayor regalo que jamás hemos recibido y la Tierra el lugar dónde nos ha tocado disfrutarlo. Sepamos respetar el legado de nuestros padres y la herencia de nuestros hijos.

LA VIDA :

No es una cosa, es un proceso. No hay otra forma de conocer lo que es la vida más que viviendo, estando vivo, fluyendo, discurriendo con ella. Si buscas el significado de la vida en algún dogma, en una determinada filosofía, en una teología, da por seguro que te perderás lo que es la vida y su significado. La vida no te está esperando en ninguna parte; te está sucediendo. No se encuentra en el futuro como una meta que has de alcanzar, está aquí y ahora, en este mismo momento, en tu respirar, en la circulación de tu sangre, en el latir de tu corazón.

VUELVO A PROYECTAR MI CORTOMETRAJE " SUEÑOS " :

El día 15 de Febrero ( Lunes ) a las 20h en sala Ibercaja-Centro Cultural Ibercaja ( Logroño ), c/Portales,48,a las 20h .,volvemos a proyectar el cortometraje " Sueños " de Manuel Magalhaes. Y también se proyecta el cortometraje " Carta de Francia " de Diego López Cotillo ( ENTRADA GRATUITA ) .

¿CREE QUE ES NECESARIO ESTUDIAR CINE EN UNA ESCUELA PARA HACER CINE ?

Yo creo que en las escuelas de cine se aprende algunas cosas,pero creo que las escuelas de cine son solamente el lugar apropiado para reunir a gente.
Tal vez mañana yo haga un largometraje y ese largometraje sea muy malo.
Yo creo que lo que hay que aprender del cine se aprende haciéndolo,practicando.
Las escuelas de cine te permiten un intercambio de información con la gente,te da la energia y ganas de ponerte a trabajar.
Pero lo que hay que aprender de la parte técnica son dos gilipolleces.
El resto es intuición,talento y muchas ganas de trabajar.
Yo mismo lo estoy poniendo en practica,no he estudiado cine y voy ya por los 3 cortometrajes realizados,y en vistas de preparar otro y si todo va bien dentro de uno o dos años quiero realizar o como dicen dar el salto al largometraje.
¿Que estoy loco?¿Dónde voy a encontrar financiación para realizar un largometraje,con lo complicado que está todo?
Yo creo fielmente que toda las personas que actualmente estan realizando cortometrajes en España y en el resto del mundo,tienen la capacidad suficiente para embarcarse en la realización de un largometraje,lo malo es que hay pocas ideas buenas y muchos realizadores se embarcan en proyectos que al fin de cuentas ni siquiera se llegarán a estrenar en salas comerciales.
Hay que tener claro adónde ir y,en ese aspecto,el cine español lo tiene muy crudo.
¡ Sabes qué ! ¡ Vete a por el público,a por su corazón ,a por sus sentimientos!
Como decia Herzog " Se aprende cine cuando se anda el camino en soledad "

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " EL ESTRENO OFICIAL

El dia 29 de Enero fue el estreno oficial de mi corto " Sueños ".
Lo hicimos en la sala cultural de Ibercaja,c/portales-48 ( Logroño ).
Estoy muy agradecido a la directora de Ibercaja,Mayte Ciriza.
El estreno fue un exito,la sala estaba llena,hubo gente que se tuvo que quedar de pie y otros sentados en el suelo,y personas que se marcharon porque como no habia sitio.
He hablado con la directora de Ibercaja para volver a proyectar mi corto otro dia,para que todas aquellas personas que no pudieron ver el corto que tengan la oportunidad de ver el corto.

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " LA ENTREGA DEL PREMIO

Bueno y el dia 21 de Enero a las 21h tenia que ir a recoger mi premio,y por motivos laborables pues ese dia trabajaba por la tarde/noche,tuve que enviar a otra persona,envie a Susan,una persona que confio y que le tengo mucho aprecio.
El premio fue por medio de un cheque,y claro al dia siguiente ya lo habia cobrado.

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " EL PREMIO

El dia 12 de Enero me avisan del festival "El Actual" que he ganado el 1º premio al mejor cortometraje riojano. Fue una gran alegria para mi y para todas las personas que me han ayudado,no me lo esperaba,pues había como unos 42 cortometrajes a concurso,y tuve suerte pues mi cortometraje es el primer festival que acude,y realmente he empezado bien.

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " 1º ENVIO A UN FESTIVAL

Bueno ya con una copia terminada,lo envie al festival "El ACTUAL"2010,es un festival anual que se realiza en Logroño,del 2 al 7 de Enero-2010,dónde hay un concurso de cortometrajes. Me llamaron del festival diciendo que mi corto había sido seleccionado para el festival.

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " : POST-PRODUCCIÓN : ( LOS TÍTULOS DE CRÉDITO Y EL SONIDO )

Por fin quedaba los titulos de crédito,quedamos una mañana para preparar los títulos de crédito,serian unos títulos muy sencillos.
Y fue cuando vi que el sonido del corto ( El sonido de fondo )quedaba fatal,pues no grabamos sonido de referencia,porque claro yo confiaba en que el cámara,que de estos temas sabia.Intentamos ocultarlo de muchas formas,pero bueno creo que la cópia final salio regular,no como yo queria pero bueno.En este cometido con el tema del sonido nos tiramos como unas 2 semanas.

MI 2º CORTOMETRAJE " SUEÑOS " : POST-PRODUCCIÓN : ( LA BANDA SONORA )

Bueno por fin llegó el dia en que terminamos el primer montaje,ahora tendria que enviar una cópia del montaje a Jose Ojeda,que era la persona que me empezaria a componer la banda sonora original para mi corto,al principio fue un poco complicado por el tema de la distancia,pero por e-mails y por tel. lo fuimos solventando,le envie la imagen con los codigos de tiempo.Y aparte le envie una lista donde yo queria que hubiera musica y donde no queria musica,con sus respectivas entradas y salidas de musica,al principio costó bastante,pues yo no acababa por dar con la musica.Pero Jose Ojeda me supo escuchar y con mucho trabajo al final dimos con la musica adecuada. Desde el principio sabía que Jose Ojeda era un gran profesional con las bandas sonoras,por eso trabajamos juntos,desde aqui le doy las gracias.
Un dia Jose Ojeda se puso en contacto conmigo y me dijo que ya estaba la musica,la envio por internet a German(Montador).Así que a los dos dias montamos la musica con la imagen junto con la voz en off que me hizo Alvaro Hache.